Homophobia

Homophobia from Blake Eduardo on Vimeo.

O cinema novo de Alexis dos Santos

Alexis dos Santos prova com o seu segundo longa-metragem que é mais um desses jovens e geniais cineastas que chegaram para fazer a diferença no circuito alternativo...

Nascido em Buenos Aires, Alexis cresceu na Patagônia e estudou Interpretação e Arquitetura na capital portenha antes de se mudar definitivamente para Londres.

"Glue", o primeiro filme do cineasta argentino, traça uma perspectiva intimista e espontânea da adolescência tendo como base as experiências de três amigos que moram em uma cidade no interior da Patagônia. O filme apresenta características marcantes do cinema sul-americano moderno como a opção pela câmera na mão, cada vez mais usual nas produções recentes, os atores não profissionais e a atmosfera intimista, que se conjuga bem com a alternânica entre os estados de inércia e curiosidade dos personagens. Características essas presentes em filmes como o emblemático “Y tu mamá también”, de Alfonso Cuarón e “Temporada de Patos”, de Fernando Eimbcke, um ótimo filme que poucos tiveram a chance de assistir nos cinemas brasileiros.


Com uma narrativa que mistura sempre situações do cotidiano com outras um tanto oníricas, Alexis dos Santos retrata em seus filmes os dilemas e as inquietações que atingem muitos jovens e adolescentes, sejam eles moradores de uma cidadezinha no meio de “lugar nenhum”, como os personagens de Glue, ou jovens diante das escolhas e descobertas de uma metrópole, como é o caso dos personagens de “Unmade Beds”.


“Unmade Beds” é um drama espontâneo que lembra o espírito solto, improvisado e fragmentado do começo da nouvelle vague. Com o protagonista acordando todo dia numa cama diferente, o diretor tenta evocar a excitação e a confusão dos jovens diante de uma cidade desconhecida de muitas opções. O filme trata de questões como identidade, amor, e a sensação de pertencer a um lugar diferente.


O filme possui uma trilha sonora incrível e uma das cenas mais marcantes do filme é a coreografia da música “Hot Monkey! Hot Ass!” que o personagem Axl improvisa na frente do espelho... Imperdível!

E já estou aguardando o próximo filme do cara...

O que vem para a Mostra... Insolação

Os cineastas Felipe Hirsch e Daniela Thomas realizaram pela primeira vez um filme juntos após nove anos de espetáculos criados para teatro. O longa-metragem Insolação conta histórias de paixões confundidas com a sensação febril provocada pelo excesso de sol na então utópica cidade de Brasília.
Insolação, que conta com Paulo José e Leandra Leal no elenco, nasceu da ideia de se re­­tratar a melancolia do amor inal­­cançável. É o que diz Felipe Hirsch. “Como se esse sentimento pudesse se materializar em paisagem, em palavra, em ação”, conta. Já para Daniela Thomas, o filme foi um exercício de ex­­ploração de linguagem e liberdade criativa, auxiliado por seu convívio com a dramaturgia. “O estado febril que mo­­ve as personagens parece que nos contagiou. É um filme feito apaixonadamente por apaixonados por cinema.”

O brilho dos meus olhos

Curta de Allan Ribeiro, ganhador de vários prêmios em 2007, incluindo prêmio de melhor filme no Festival Internacional de Curtas de São Paulo...

O melhor do cinema nacional...

Algumas produções da nova safra do cinema nacional passam despercebidas pelas salas de exibição do país...
Nas últimas edições da Mostra Internacional de Cinema, tive a oportunidade de assistir dois dos melhores filmes nacionais produzidos atualmente... Originais e criativos, esses dois filmes fogem do lugar comum, da "favela", do "sertão" e da temática repetitiva que estamos cansados de ver na tela... São eles: "Ainda Orangotangos", do gaúcho Gustavo Spolidoro; e "Mistéryos", dos curitibanos Beto Carminatti e Pedro Merege.


Considerado o primeiro longa em plano-sequência feito no Brasil, "Ainda Orangotangos" é um passeio pela cidade de Porto Alegre. Por trás da aparente normalidade dos prédios residenciais, no dia mais quente do verão, alguns habitantes vivem situações-limite em uma cidade às vezes pacata e tranquila, e ao mesmo tempo agitada e violenta. Em um trajeto de mais de 15 km, a câmera na mão vai de um vagão de metrô, passando por um ônibus, um prédio, um parque e terminando em uma festa de 15 anos anárquica. O filme ganhou alguns prêmios em festivais pelo país, mas é uma pena que quase ninguém teve a chance de vê-lo no cinema...
A música "Meu Amor" de Yanto Laitano, que coloquei no playlist, faz parte da trilha original do filme... É ótima!


Outro filme que se destaca por sua originalidade é "Mistéryos", baseado na obra de Valêncio Xavier e protagonizado pelo experiente ator Carlos Vereza.
O personagem VX, que narra a história, é um homem que nunca dorme e é obcecado pela jovem desaparecida Jucélia, que nunca mais foi vista depois do episódio do “trem fantasma”, constituindo até hoje, um dos grandes casos insolúveis nos arquivos policiais. Com uma fotografia exuberante e uma direção impecável, esse "filme-arte" de suspense prende o fôlego do espectador até o último minuto...
O ator Leonardo Miggiorin também ganhou prêmios por sua interpretação no filme. Por ter sido produzido em 2008, talvez teremos ainda a oportunidade de ver "Mistéryos" nas telas de cinema...



"Há os que dormem. Há os que não. Presas da insônia, da falta de ar, da urina solta, dos gases intestinais, das dores reumáticas, das tosses noturnas, da bronquite, do remorso, do medo. Noites acordados, vítimas fáceis dos demônios do quintal dos fundos, de onde não se vê a rua. Ninguém vê, mas o fantasma do quintal está ali, atento. Ninguém pode se livrar do mal!"

Pajerama

Um dos melhores curtas de animação nacional dos últimos anos...

Bicho

Curta-metragem de Vitor Brandt exibido no Festival Internacional de Curtas de SP e na Mostra SP Terror... Muito bom!

Os reis invadem os jardins imperiais

Sorte de quem trocou o conforto de casa pelo aconchego dos jardins do Ipiranga nessa fria tarde de domingo pois teve a oportunidade de participar de um dos espetáculos mais incríveis que já vi na cidade de São Paulo...

O espetáculo “Os Reis Preguiçosos”, da companhia francesa Transe Express, fez parte das comemorações do Ano da França no Brasil e teve duas apresentações nesse final de semana na Praça da Independência e arredores do Museu do Ipiranga.


Contando com a participação de 150 artistas, o espetáculo apresenta a história de seis reis excêntricos que partem em uma viagem intuitiva por meio de seis cortejos de ritmos.


Cada cortejo é formado pela comitiva dos reis, composta por músicos, bobos da corte, magos, chefes de protocolo, pequenos reinos ambulantes, e claro, o público, que participa diretamente dos rituais e danças. Os cortejos saem dos arredores do Museu do Ipiranga, seguem pelas ruas laterais, se cruzam em alguns pontos do jardim do museu e se separam em diferentes caminhos. Você escolhe qual cortejo deseja seguir... No final do espetáculo, todos se encontram na Praça da Independência, onde está localizada a Árvore dos Reis, uma estrutura metálica com troncos de 20 metros de altura que se abrem em três galhos para performances de atores e acrobatas.


Fundada há vinte e cinco anos por Gilles Rhode e Brigitte Burdin, a trupe francesa Transe Express se caracteriza por se apresentar em espaços abertos e não convencionais, promovendo sempre a interação com o público. Em seus espetáculos são utilizados uma gama de gêneros artísticos e modos de expressão como música, dança, artes plásticas, circo, fogo, literatura, metalurgia, entre outros elementos presentes em suas criações.

Dentre os diferentes cortejos do espetáculo, um dos que mais gostei foi o cortejo do Rei da Morte, composto por uma banda de músicos, carruagens, caveiras e damas da corte que dançavam e choravam junto com o público.


A comitiva da Rainha das Fadas também foi incrível, pois trazia diversos seres fantásticos em seus carros alegóricos e uma porção de bruxas, que pedalavam suas bicicletas e se interagiam com o público.




Valeu a pena sair de casa e passar algumas horinhas geladas as margens do Ipiranga... Espero que a Transe Express traga outros espetáculos como esse para o Brasil... Confiram as fotos!!!!!

El Dieguito

É claro que eu não podia deixar de escrever aqui uma nota sobre o meu ator mexicano preferido: Diego Luna... É ele quem contracena com Gael Garcia Bernal no filme “Rudo y Cursi”, dirigido por Carlos Cuarón e que está sendo exibido no Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo.
O filme conta a história de dois irmãos que trabalham em uma plantação de bananas e sonham em ser grandes jogadores de futebol. Um dos pontos fortes do filme é, sem dúvida, a brilhante atuação de Luna interpretando o personagem Rudo.


Diego Luna começou sua carreira aos seis anos de idade, fazendo teatro, televisão e cinema, mas foi em 2001 que ficou mundialmente conhecido no aclamado filme “Y tu mamá también”, atuando mais uma vez ao lado de Gael.
Em 2008, em “Milk”, filme baseado na vida do político e ativista gay Harvey Milk, Luna interpretou o extravagante, mas emocionalmente instável, Jack Lira.
Mas, os melhores trabalhos do ator talvez sejam as produções mais independentes, como por exemplo, o belíssimo “Só Deus Sabe”, onde faz par romântico com a atriz brasileira Alice Braga.


Outros trabalhos geniais do ator, pouco conhecidos aqui no Brasil, e que merecem ser citados são: “Nicotina” e “O Búfalo da Noite”, filme exibido na última edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

E há quem prefira o Gael... Fala sério!

Festival de Cinema Latino-Americano

Um painel da produção recente latina-americana compõem a extensa programação do 4° Festival de Cinema Latino-Americano, que começa hoje e vai até o dia 12 de julho com sessões gratuitas no Memorial da América Latina, Cinesesc, Cinemateca e Mis.

Alguns dos destaques da programação são: o peruano "O Leite da Amargura", ganhador do Urso de Ouro no Festival de Berlim deste ano; o mexicano "Rudo y Cursi", que conta com a atuação dos amigos e atores Gael Garcia Bernal e Diego Luna; o colombiano "1989" e o argentino "Voy a Explotar".


A delegação brasileira também reúne longas ainda inéditos no circuito comercial, como "No Meu Lugar", de Eduardo Valente e "O Fim da Picada", de Christian Saghaard.

Não deixe de conferir...



Foto do filme "Gasolina", uma co-produção Guatemala/Espanha

Homossexualidade e Incesto

“Do Começo ao Fim”, novo filme de Aluizio Abranches, diretor de “Um copo de cólera”, já está criando uma certa polêmica na rede desde que seu trailer foi divulgado. A história gira em torno da relação incestuosa entre dois irmãos, Francisco e Thomas, interpretados pelos atores João Gabriel Vasconcelos e Rafael Cardoso. O diretor afirma que o filme não pretende discutir o homossexualismo, mas sim o amor incondicional dos dois irmãos que acaba levando ao ato incestuoso.

O elenco do filme conta ainda com Júlia Lemmertz e Fábio Assunção, e conta com a produção da Pequena Central, de Marco Nanini. A direção de fotografia ficou por conta de Ueli Steiger (“O Patriota” e “O Dia Depois de Amanhã”). As filmagens aconteceram no Rio de Janeiro e em Buenos Aires, entre setembro e outubro de 2008 e o filme está previsto para estrear em agosto nos cinemas brasileiros.

SP Terror

Ae, galera! Hoje começa o I SP TERROR, Festival Internacional de Cinema Fantástico de São Paulo... Para quem gosta do gênero, o festival vai ateh o dia 02 de julho e traz várias produções recentes dos quatro cantos do mundo... Na Mostra Internacional e na Mostra Iberoamericana tem filmes inéditos e imperdíveis, como a produção chilena "Os Descendentes" (Solos), o francês "Eden Log" e o sueco "Deixe ela entrar", que jah foi exibido na última Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Isso sem falar nos curtas que serão exibidos durante toda a programação, com destaque para os curtas nacionais... A sessão de abertura rolou na noite de ontem com a exibição de "Halloween - O início", do diretor Rob Zombie.
Eh issu ae... A partir de hoje, os vampiros, zumbis e monstros estão a solta no Reserva Cultural com sessões das 17 ateh as 23 horas... Aproveitem!!!!!

O Anticristo

“Anticristo”, o novo filme do cineasta dinamarquês Lars Von Trier, conta a história da jovem Mary que fica grávida misteriosamente e descobre que o filho que carrega em sua barriga é o anticristo. Com o nascimento da criança, a Terra se transforma no próprio inferno.
O diretor de “Dogville” oferece dessa vez uma sessão de sadismo ao espectador sem muitos recursos artísticos, o que causou risos, vaias e até insultos durante a sua primeira projeção no Festival de Cannes. Na entrevista coletiva após a projeção, Von Trier confessou a imprensa: “Não devo nada à audiência, mas a mim mesmo. Faço os filmes para mim.”
Estruturado em capítulos e com um tom explicitamente religioso, "Anticristo" faz referências a Strindberg e foi dedicado ao diretor russo Andrei Tarkovsky.
O filme já está previsto para estrear aqui no Brasil em agosto e provavelmente, assim como em Cannes, também causará polêmica por onde passar.... É por isso que eu gosto desse cara!!!!!

Musical indiano de qualidade

Filme indiano que vem conquistando cada vez mais público e crítica nos festivais por onde passa, “Jodhaa Akbar” é o exemplo máximo da força do cinema de Bollywood. Considerado uma das produções mais caras indianas dos últimos tempos, mas com uma trilha sonora fantástica e uma fotografia de encher os olhos, esse filme sim deixa “Slumdog Millionaire” no chinelo... Me perdoe os apreciadores do cinema industrial americano...

O filme, com quase 4 horas de duração, conta o romance épico do século 16 que parte dos campos de batalha onde o jovem Jalaluddin é coroado, passando pelas conquistas que lhe deram o título de Akbar, o Grande. Em seus esforços para fortalecer suas relações com os hindus, Akbar aceita desposar a bela e desafiante Jodhaa, sem saber que vai por sua vez embarcar numa nova jornada, a do amor verdadeiro.

O filme ganhou o prêmio do público na última edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo mas, infelizmente, ainda não tem data para estrear nos cinemas brasileiros (se é que vai estrear...) Mas isso não é um problema... Para aqueles que quiserem, tenho o filme com legendas em português...

Homenagem ao cinema cubano

O filme “A Ilha da Morte” (El cayo de la muerte), de Wolney Oliveira, é uma produção conjunta entre Brasil, Cuba e Espanha. Ambientado em Cuba, na véspera da vitória da revolução de Fidel, Camilo e Guevara, o filme mostra o jovem Rodolfo (Caleb Casas), que sonha em trabalhar em Hollywood, e que terá sua primeira experiência como cineasta, enquanto seu pai (Alberto Pujol) conspira. Em companhia de um grupo de amadores do vilarejo, Rodolfo e seus amigos rodam um filme mudo intitulado “A Ilha da Morte”.

O filme é, acima de tudo, uma homenagem aos cineastas cubanos que, na década de 50, tentavam filmar como se estivessem nos grandes estúdios de Hollywood. É o filme dentro do filme, realizado com poucos recursos, assim como “Saneamento Básico” de Jorge Furtado.

Foi exibido na última edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e atualmente está em cartaz no IG Cine e no Reserva Cultural.

D'Cássia no Parque da Luz...

Tem show da minha "maninha" nesse domingo (10/05) as 11 horas da manhã na praça central do Parque da Luz...
Para quem não conhece, o parque fica ao lado da Estação da Luz e o lugar é muito bonito...
Conto com a presença de vocês!!!!!
Abraços!!!!!

O que ver na Virada Cultural...

Entre as inúmeras atrações da Virada Cultural deste ano, que acontece das 18 horas do dia 02 até as 18 horas do dia 03 de maio, algumas que considero imperdíveis são:

- Instalação de fogo do grupo francês Cie. Carabosse que ocupará toda a extensão do Jardim da Luz. Horário: 22 horas.

- Show do cantor Zeca Baleiro no palco da Avenida São João. Horário: 12 horas.

- Curtas de Buster Keaton com música ao vivo no Sesc Paulista. Horário: 21 horas.

- Virada Cine-Gastronômica no HSBC – 3 sessões de filmes durante a madrugada, onde a platéia, no intervalo de uma sessão e outra, passa por degustações gastronômicas. Horário: 22 horas.

- Bloco de Pedra nas ruas do centro, que traz a cultura do maracatu, as toadas e os baques de Pernambuco. Horário: 00:45 hs.

- O melhor da Mostra Internacional de Cinema no Cine Olido, no Largo do Paissandu. Duração: 24 horas.

- Samba de Mesa com novos talentos e grandes nomes do samba de São Paulo, na Praça Alfredo Issa. Duração: 24 horas.

- Mostra de filmes contemporâneos de zumbis no lendário Cine Dom José, na rua Dom José de Barros, 306.

- “La Confidence des Oiseaux de Passage” na Praça da Sé, espetáculo que conta com uma grande instalação e que tem como objetivo “desacelerar” o mundo.

- Performances circenses e intervenções teatrais de todo o tipo pelas ruas do centro...

Eh isso ae... Aproveitem!!!!!

Como preparar um cuscuz...

“O Segredo do Grão” (La graine et le mulet), do diretor Abdel Kechiche, abre a porta da casa de uma família de origem árabe que vive na França e aponta o foco sobre os imigrantes tunisianos para descrever seus ritos, costumes e hábitos. O filme também mostra os problemas e dificuldades de integração que esses imigrantes enfrentam para sobreviver em uma cidade como Paris.

Uma cena marcante do filme é a cena do almoço em família, onde o diretor coloca o espectador sentando junto com todos na mesa. O cuscuz que eles comem é o protagonista nessa longa refeição. Os presentes ali contam suas histórias, mas as vozes não se sobrepõem nunca, porque cada um tem respeito pela palavra do outro e as hierarquias são muito rígidas, como em qualquer família árabe que não tenha abandonado suas tradições.

Muito aplaudido pela imprensa no Festival de Veneza de 2008, o filme também participou do 1º Panorama de Cinema Francês que o Reserva Cultural realizou ano passado aqui em São Paulo.

O filme acaba de sair esse mês em dvd. Não perca...

E o nome dela é D'Cássia...

A nova voz do cenário musical paulistano é de uma garota que nasceu em São José do Rio Preto e que desde pequena demonstrou gosto e talento pela música popular brasileira, e que por coincidência, tem uma ligação sanguínea e afetiva com a pessoa que vos escreve. (rss) Claro, falo dela, minha irmã...

Através de suas músicas próprias e parcerias, ela passeia por estilos diversos da mpb, mostrando até mesmo nas interpretações de canções populares, seu swing próprio, suas raízes e sua paixão pela música.

Algumas de suas músicas, como “Admito” e “Nossos Dias Iguais”, fotos e vídeos estão no endereço www.myspace.com/dcassia .

Assista aqui o video-ensaio da música "Nossos Dias Iguais".... E aguardem os próximos shows!!!!!

Vocês, Os Vivos

O filme "Vocês, os Vivos", do sueco Roy Andersson, é daqueles filmes que tendem a provocar um grande ponto de interrogação na cabeça do espectador. O motivo é a dificuldade em enquadrar a produção em uma definição fácil.
Com a câmera estática, o diretor filma 57 vinhetas sobre personagens de Estocolmo que falam sobre conquistas, ansiedades e sofrimentos. O filme, que foi um dos destaques da mostra "Um Certo Olhar" do Festival de Cannes de 2007, é ambivalente e tem a força de incomodar quem o assiste. Ele ainda pode ser visto em duas salas aqui em São Paulo, no Espaço Unibanco Pompéia e no Frei Caneca Unibanco Arteplex.

Filmefobia

"Filmefobia", o primeiro longa-metragem de ficção de Kiko Goifman, será o assunto da palestra do diretor na Academia Internacional de Cinema no dia 28 de abril. O cineasta falará sobre o processo de produção do longa, da estreita relação entre ficção e documentário, e exibirá seqüências inéditas do filme.
Filmefobia entrará em cartaz em várias cidades brasileiras no dia 1 de maio, com Jean-Claude Bernardet como ator principal. O filme participou de importantes Festivais Internacionais como Locarno, Rotterdam, Copenhagen, Cuba, entre outros, e foi o vencedor de cinco candangos no 41 Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.
No elenco do filme participam fóbicos reais, atores que possuem fobias. O grupo que está ao lado de Jean-Claude na experiência é composto por pessoas que também trabalharam na equipe técnica do filme.

Fotografando Palermo...

“Palermo Shooting”, novo filme do consagrado diretor Win Wenders, conta a história de Finn, um fotógrafo alemão que leva uma vida agitada, dorme pouco, trabalha muito e suas companhias mais constantes são seu celular e a música que sai dos seus fones de ouvido. Após ter evitado um acidente e ter fotografado alguém que não deveria fotografar, Finn entra numa complexa crise de consciência que o leva de Dusseldorf até Palermo, na Itália. Perseguido por um misterioso atirador, Finn vai tentar recuperar o sentido de sua vida pelas ruas da cidade.
Apesar de suas inúmeras críticas, principalmente em Cannes, o filme prima por uma fotografia exemplar, pensada quase que fotograma por fotograma, ilustrando a belíssima cidade de Palermo, suas ruas, sua gente, suas fachadas históricas e sua incrível beleza natural.
O filme possui um ritmo lento, sensível ao movimento, mas propositado para nos arrastar para a forma como os personagens sentem a passagem do tempo. Outro ponto forte do filme é o elenco principal, liderado por Campino e Giovanna Mezzogiorno, e o elenco secundário, onde destaca-se a incrível atuação de Dennis Hopper.
Palermo Shooting, acima de tudo, é uma homenagem a arte de fotografar...
Vale a pena conferir!

Sejam bem-vindos todos os amigos e apreciadores da sétima arte!!!!!